OBSOLECENCIA. LO QUE LA HISTORIA NO ILUMINA
La pieza hace parte del proyecto Exhumación desarrollado en 2025, en residencia en la Fábrica de Creación Roca Umbert, Granollers, Barcelona.
Obsolecencia, lo que la historia no ilumina, es una instalación lumínica reactiva basada en imágenes documentales de mujeres milicianas de la Guerra Civil Española desde transfer manual. Esta instalación se inscribe dentro del Apropiacionismo y procesos que combinan lo digital y lo analógico sobre soportes y medios contemporáneos y bajas tecnologías.
La instalación está compuestas por una serie de cajas de metacrilato de color blanco, transparente y fluor, y tazas de metal esmaltado – refiriendo a aquellos recipientes donde las presas y presos políticos, usaban como recipiente de los escasos alimentos que recibían en las cárceles franquistas-. Sobre estos pequeños recipientes se ubica un fragmento de la imagen de archivo original de la o las mujeres milicianas. Cada una de éstas cajas y recipientes tienen una luz, ésta se va apagando con el paso del tiempo y otras se activan y desactivan con la presencia del espectador/a.
IMÁGENES DE ARCHIVO Y ESCANER: imágenes de archivos digitales de la centrada en las mujeres en la Guerra Civil Española (1936-1939), imágenes que ponen en valor la actividad de las mujeres en la resistencia en la dictadura de Franquista, tomando como figura central a las mujeres milicianas.
Obsolecencia es definida por la Real Academia Española como, “Proceso por el que un producto o un equipo queda obsoleto como resultado de los avances tecnológicos” [RAE, consultado febrero de 2025]
La fotografía de archivo como producto estético y a la vez documento vivo de la existencia y evidencia del papel de las mujeres milicianas en la Guerra Civil Española, parece ser una imagen obsoleta, no solo por el paso del tiempo, sino por la invisibilidad que se ha hecho de estas mujeres como parte de la historia, tanto desde la institución pública, cultural, académica y en muchos casos, dentro del ceno familiar.
La mujer miliciana de la Guerra Civil Española, es la representación vívida de muchas mujeres que a lo largo de la historia han tenido un papel protagónico en la resistencia armada contra sus pueblos al rededor del mundo. A su vez que yacen en la oscuridad por entrar en un territorio reconocido históricamente como de los hombres.
El espectador/a como muestra de la sociedad local es invitado a activar y desactivas la obra, como una llamada de atención, de cómo la sociedad civil, es la principal garante de esta historia, el espectador/a como sujeto social y el papel que tiene en la visibilidad o invisibilización de estas mujeres.
Obsolecencia, lo que la historia no ilumina, es un gesto de resistencia frente al olvido, un reconocimiento y profunda admiración de éstas mujeres invisibles, las mujeres milicianas de la Guerra Civil España y su representación expandida como todas las mujeres que atraviesan mi biografía como hija de la Dictadura de Pinochet, que de alguna forma lucharon y siguen luchando, partiendo por mi madre y las mujeres de mi familia, mi querida “nana” cuidadora, amigas y colegas que hasta hoy buscan a sus padres bajo la sigla del “Dónde Están?”, sus madres que ya se han ido de la vida sin respuestas, las mujeres Mapuches, Zapatistas, Kurdas y todas las que en sus entornos sociales sea la calle, un pueblo, en las ruinas del Genocidio, en medio de la selva, se mueven y reclaman un vida más conectados con la naturaleza, de igualdad y justicia social.
APROPIACIONISMO Y ARCHIVO
Reconocer que la imagen de archivo supone una pregunta sobre el respeto a la imagen o su alteración. Una revitalización de la imagen de archivo, podría ser a través de la interpretación que hacemos máquinas y artistas de ellas.
La imagen de archivo ligada a la historia política, no tiene por qué ser una imagen muerta, su lectura tiende a estar en un limbo entre la ciencia y la subjetividad política o ética de quién la lee.
La revitalización de una imagen documental, tendría que ir más allá de su mera capacidad documental. La apropiación de esta imagen, como práctica artística, no podría ser entonces el mero desplazamiento espacial, dese el archivo a una sala de museo por ejemplo, el acto de información corresponde a la comunicación, pero no al arte.
La distancia de la evidencia, recuerda que la creación artística no es la práctica de acumular materiales, en este caso imágenes, su posterior organización y exposición bien distribuida, sino que, la apropiación de imágenes de archivo podría dar la posibilidad de abrir puertas hacia otros universos, que sugieran, siempre sugieran, nuevos caminos posibles y preguntas, establecidas en la comunicación con el /la espectadora, de las cuales los artistas ya no tendremos control.
Nota al pie:
No deja de llamar la atención, que en Cataluña, siendo uno de los focos más importante donde se forjaron muchas mujeres milicianas, varias de ellas inmigradas años antes desde el sur u otras partes de España, que junto a sus compañeros liberaron la ciudad de Barcelona ante “los sublevados” así como fueron a luchar al Frente de Aragón y otros, se haya explorado tan escasamente esta temática en las práctica artística nacional, cuando en 2026 se cumplirán 90 años del Golpe Militar.
Esto devela no sólo, la carencia de rebeldía que debiera tener la práctica artística, un espacio de libertad que yo al menos no quiero transar, sino también, la del miedo que está profundamente arraigado en la mayor parte de la sociedad española. Evitar tomar una posición que te ponga en evidencia, al gran riesgo de caer en la marginación , entrar en una de las cajitas con el rótulo por fuera que te categorizan como mujer , artista y sujeto político; cuestión que por artista inmigrada, tengo de sobras.
Del mismo modo, es evidente que a gestores culturales, comisarios, organizadores e instituciones artísticas en general, no están interesadas en poner estos temas en la palestra, a pesar de los discurso, políticas feministas y de memoria histórica que rigen actualmente el gobierno de turno tanto autonómico como central, no se pone foco, luz en estas mujeres que siguen siendo invisibles.
Proyecto y manufactura: Brisa MP I proyecto auto-financiado, realizado en Residencia en Fábrica de Creación Roca Umbert., Granollers, Barcelona, 2025.