DANCECODE. Coreografía de código abierto I Open source Choreography
REPENSANDO EL CÓDIGO ABIERTO I Brisa MP. 2018
El proyecto propone dar valor como “obra” a los procesos artísticos y tecnológicos. Es una metodología que fija su interés en los procedimientos y recoge la base ideológica del OPEN SOURCE como código ético de nuestra borrosa humanidad para crear dispositivos y herramientas tecno-performativas en procesos de creación híbridos y abiertos. El ‘código abierto’ en sistemas de trabajo que se retro-alimentan constantemente.
Si un código es un sistema de instrucciones, ¿por qué no podríamos aplicar esto a cualquier procedimiento el cual realizamos o en el que participamos cotidianamente?.
La coreografía seria una forma de escribir código, o la misma coreografía sería entendida como un software, una escritura, una notación del cuerpo en el espacio-tiempo operada desde una estructura de reglas e instrucciones.
Si una arquitectura informática y la coreografía están basadas en un conjunto de reglas claramente definidas sobre cómo se organizan los cuerpos y energía de los bailarines en el espacio, al igual que con la codificación informática, en los proceso de creación coreográfica existe la opción de elegir un código cerrado o abierto.
Podríamos pensar que un código privativo /cerrado, se acerca mayormente a prácticas dicotómicas entre coreógrafo/ interprete y procedimientos artísticos tradicionales como ensayo/espectáculo, por ejemplo en los proceso de producción de una pieza de Ballet Clásico. Un código abierto desde lo coreográfico, o incluso desde la comunicación colaborativa con cualquier especie creativa, será más enriquecedor, no solo para una producción artística, sino para todos los participantes desde el punto de vista humano.
El software será el resultado de un proceso en el que todos escriben el código, lo ejecutan como usuarios activos. Esto quiere decir que se incorpora el “Co”, co-laboración , co-creación. Es una sistema de comunicación entre artistas generando horizontalidad en los procesos de creación y producción. La coreografía open source, establecerá una función del bailarín más allá de la interpretación. Si bien el/la directora o coreógrafo, es capaz de editar al final del proceso creativo, ésta propondrá estructuras basada en algunas instrucciones, no en un resultado, integrando el componente random y dejando la pieza u obra-como ejercicio final- permeable y afectado por otros/as. Cuestión que también podría ser pensaba desde el Arte Relacional de Bourriaud.
Dancecode la coreografía de código abierto explora una metodología colaborativa de creación en cuerpo y tecnología para repensar cuestiones tales como autor, ego, artista, espectáculo, propiedad, comercialización. El proyecto está basado en el software y el hardware libre como ética política para explorar otra metodología de creación en la producción medial híbrida (escénica y performática) donde insisto en la idea de ’proceso’ como obra y las relaciones materiales entre toda cosa, componente, máquina o persona que participa de este proceso.
DANCECODE. Coreografía de código abierto
Prácticas en colaboración con :
Zarina Rondon, HANGAR, Barcelona, 2020.
Claudio Rojas, L’Estruch Fábrica de Creación, Sabadell, 2021.
Proyecto citado en tesis de Grado de Artes Electrónicas UNTREF, por los licenciados Evelyn Camacho e Ignacio Guerra. Buenos Aires, Argentina. https://arteselectronicas.untref.edu.ar/uploads/pdf/1655763196.pdf
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