DANCECODE

danza y tecnologia brisamp 2014

DANCECODE es un proyecto y eje de investigación, experimentación y creación a largo plazo, que explora las relaciones entre código informático y coreografía, entendida ésta, como despliegue del cuerpo en el espacio- tiempo. Este eje de investigación nace en 2014, cuando desenvolvía el proyecto PROTOBODY 1.0. en la residencia artística llevada a cabo en el Centro de Producción e Investigación HANGAR en Barcelona, residencia realizada gracias al financiamiento de FONDART, Ministerio de Cultura de Chile.

DANCECODE no trata del desenvolvimiento de un software en específico, sino que, como eje de investigación, tiene varias salidas, responde a preguntas y entrecruzamientos transdisciplinares entre la coreografía y la informática, en tanto puede tener diversos outputs. Algunos de estos han sido, la creación de pequeños programas usando la plataforma Processing.org en prácticas coreográficas humanx-ordenador [computador], producción textual y publicación de artículos en libros, desarrollo de categorías y conceptos propios, análisis de piezas coreográficas y creación de códigos de improvisación, como podrían a futuro ser otras.

DANCECODE es consecuencia de proyectos previos y en paralelo, tales como, Ejercicios Electrocoreográficos, Eukinetik-tech, Protobody, Formatos Híbridos entre otros. He de nombrar estos proyectos como muestra, dado que supusieron un salto y descubrimiento en el desarrollo de mi singular investigación entorno al cuerpoTecnología, con un arduo estudio técnico; una interacción entre hacer- pensar en base al error como medio de aprendizaje y desarrollo artístico que fueron poniendo en relación y estableciendo un diálogo horizontal entre materias y arquitecturas orgánicas, físicas y digitales. Estos procesos de creación y reflexión entrelazaron tanto cuestiones estéticas, técnicas, corporales y tecnológicas en Programación por Computadora, Electrónica, visualización -mapeamiento de datos, y Computación Física desde la creación manual y artesanal de dispositivos tecnológicos y programación con bajas tecnologías.

Del mismo modo DANCECODE nace luego de varios años de experimentación y creación de piezas coreográficas, piezas de danza para la cámara y electrocoreográficas, desde una análisis auto-crítico de los propias metodologías o enfoques de creación coreográfica, la colaboración con bailarinas de diferentes nacionalidades y culturas, y los sistemas de interacción con el público o el espectador/a, como una de las figuras que entrelaza mi trabajo a lo largo de los años en su dimensión más política.

DANCECODE finalmente, es el reconocimiento, de que los procedimiento de hacer-pensar y viceversa, las materialidades que incorpora el campo del arte, la tecnología y el cuerpo en movimiento, pueden afectar los propios procesos de creación y reflexión, es decir, las materialidades tecnológicas al igual que las físicas, sean orgánicas y artificiales, no son meros medios que usamos las o los artistas, sino que, también afectan nuestros caminos o desvían nuestras trayectorias, que nunca son lineales, sino más bien inestables y organizadas como un rizoma.

» La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta.» Violeta Parra. (Chile, 1960)

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Imagen Zarina Rondon Hangar Barcelona 2019

DANCECODE

DANCECODE is a project and axis of research, experimentation, and long-term creation that explores the relationships between computer code and choreography, understood as the deployment of the body in space-time. This axis of research began in 2014, when I was developing the project PROTOBODY 1. during the artistic residency carried out at the Center for Production and Research HANGAR in Barcelona, a residency made possible thanks to funding from FONDART, Chile’s Ministry of Culture.

DANCECODE does not concern itself with the development of a specific software; rather, as a research axis, it has multiple outputs, responds to questions, and presents interdisciplinary interconnections between choreography and information technology, as it can yield diverse outputs. Some of these have included creating small programs using the Processing.org platform in human–computer choreographic practices, textual production and publication of articles in books, development of categories and own concepts, analysis of choreographic works, and the creation of improvisation codes that could, in the future, be other outputs.

DANCECODE is the consequence of previous and parallel projects, such as Ejercicios Electrocoreográficos, Eukinetik-tech, Protobody, and Formatos Híbridos, among others. I must name these projects as examples, given that they represented a leap and discovery in the development of my singular research around the body and technology, with a thorough technical study; an interaction between doing and thinking based on error as a means of learning and artistic development that established a horizontal dialogue between materials and organic, physical, and digital architectures. These processes of creation and reflection intertwined aesthetic, technical, bodily, and technological questions in Computer Programming, Electronics, data visualization and mapping, and Physical Computing, from manual and artisanal creation of technological devices and programming with low technologies.

From this perspective, DANCECODE emerges after several years of experimentation and creation of choreographic works, camera-based dances, and electrocoreographies, through a self-critical analysis of the methodologies or approaches used in choreographic creation, in collaboration with dancers of different nationalities and cultures, and through systems of audience interaction, as one of the figures that links my work across the years in its most political dimension.

DANCECODE finally represents the recognition that the procedures of making-think and, conversely, the materialities incorporated by the fields of art, technology, and the moving body can influence the very processes of creation and reflection; that is, technological materialities as well as physical ones, whether organic or artificial, are not mere means used by artists but also shape our paths or divert our trajectories, which are never linear but rather unstable and organized like a rhizome.

«La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta.» — Violeta Parra. (Chile, 196)

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RefImagen de archivo de Ètienne Jules Marey

DANCECODE

DANCECODE. EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFÍCOS . La coreografía como Algoritmo I Choreography as Algorithm. 2014

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Este primer acercamiento a Dancecode se realiza a partir de interrogar las propias metodologías de creación coreográfica y la relación con las arquitectura del código informático.Tomando la estructura de Processing enfrento la pieza Ejercicios Electrocoreográficos (2006) para entablar un diálogo entre coreografía e informática, estableciendo relaciones que parecían imposibles.

Esta pieza que recibió el premio SOGEDA (Sociedad de Derechos de Autor) a manos del Ministro de Cultura de Mónaco en la IV Bienal de Danza de Mónaco en 2006, entre otras capas conceptuales y estéticas, la pieza estaba estructura sobre un sistema matemático y una estructura algoritmica, con variables X e Y, desde un código de letras y números que permitía que al final el espectador creara «su propio ejercicio electrocoreográfico» .

  • Publicación: PROCESOS DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA Y TECNOLÓGICA. Compilado por Poly Rodriguez, Marcela Olate Andy Dockett, Ignacio Vargas. Pág.649. «El Libro de la Danza Chilena». Chile. 2018.

DANCECODE. El computador como coreógrafo I The computer as choreographer I 2017

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dancecode brisamp 2017. Danza Navarra. copy@right

Práctica y artículo publicado.

La práctica se realizó en Centro Huarte en el marco del Festival de Danza de Navarra y la residencia artística Col-laboratorio [organizado por Eduardo Bonito e Isabel Ferreira], Pamplona, España, 2017.

La práctica consistió en una práctica colaborativa humanx-ordendar en que participaron lxs artistas en residencia. Programé un pequeño software en Processing, como sistema de improvisación en tiempo real donde el ordenador dirigía la sesión de improvisación a través de una gráfica proyectada, organizando siempre de forma diferente estas instrucciones conceptuales, espaciales y temporales.

La computadora pasaba a agenciar el papel de coreógrafo o directora, mientras los ejecutantes, además de la creación de movimiento pasaban por unos nodos de sonido y de imagen, que eran relevados cada vez que la computadora a través de un código random emitía sus directrices.

+ Práctica: con la colaboración de la bailarina Belga- Chilena Amandine Lambert. Santiago de Chile, 2017.

PUBLICACIÓN ARTÍCULO EN LIBRO (English). DANCECODE, the computer as choreographer. “Tanz del Dinger I Things that Dance”. Compilado por Johannes Birringer y Josephine Fenger. Transcript. Alemania. 2019.

Amandine Lambert. Santiago de Chile, 2017.

DANCECODE. Coreografía de Código Abierto I Open Source Choreography I 2020

brisamp plano coreografico chile 2009

Si un código es un sistema de instrucciones, ¿por qué no podríamos aplicar esto a cualquier procedimiento el cual realizamos o en el que participamos cotidianamente?.

La coreografía seria una forma de escribir código, o la misma coreografía sería entendida como un software, una escritura, una notación del cuerpo en el espacio-tiempo operada desde una estructura de reglas e instrucciones.

Si una arquitectura informática y la coreografía están basadas en un conjunto de reglas claramente definidas sobre cómo se organizan los cuerpos y energía de los bailarines en el espacio, al igual que con la codificación informática, en los proceso de creación coreográfica existe la opción de elegir un código cerrado o abierto.

Desarrollo y prácticas

De la misma forma, este proceso de creación y aprendizaje, emprendidos en la primera década del siglo XXI, fueron apoyados por ingenieros electrónicos e informáticos dedicados al mundo empresarial, que se interesaron por mi experimental propuesta cuando aún no existía ni el Wifi , ni las plataformas de programación te avisaban de un código roto, destaco en este proceso a los ingenieros chilenos Raúl Godoy, Eduardo Illescas o más tarde en Barcelona, al catalán Miguel de Heras, los cuales fueron generosos y de los cuales aprendí. También, gracias a los maestros del Máster de Arte Electrónico en UNTREF (Buenos Aires) especialmente mi profesor de programación, el físico argentino Laurence Bender , los talleres y workshops realizados los primeros años del 2000 en Chile por artistas mediales e ingenieros chilenos y latinoamericanos, las reuniones con colegas artistas mujeres para compartir conocimiento juntas, como con la artista Yto Aranda, y por supuesto la insipiente comunidad digital mundial de Software y Hardware Libre. Todos estos procesos de estudio y aprendizaje te conectan con la materialidad tecnológica y no únicamente con el mundo de las ideas.

Nota nerd: Siempre es mucho más fácil pagar a alguien que te desarrolle la técnica, pero el camino nunca sería el mismo, quedándote en la superficie o en una primera capa, cuestión que me produce una profunda pereza y sin sentido. He de sostener que. estas prácticas de fabricación propia, a pesar de la gran cantidad de tiempo y dedicación invertida-porque no soy ingeniera, sino artista- , pone en relieve la artesanía y la creatividad propia del sur del mundo, ideas, preguntas, visiones, conceptos en comunión con la fabricación y la programación por computadora, enfocada en los procesos y la experimentación, por sobre la producción puramente tecnicista alejándome de la especulación o mas bien, del concepto de espectáculo, hacia una posición política del arte y la tecnología entendida como los procesos como obra- un término que he acuñado desde ya algunos años- donde las propuestas generan varias capas y problematizan las disciplinas y los campos de investigación, que en el caso de DANCECODE, propone disrupciones principalmente enfocadas en la disciplina de la Danza y la Informática.


Nerd note: Always it is much easier to pay someone to develop the technique, but the path would never be the same, remaining on the surface or at a superficial level, a notion that induces deep laziness and lack of meaning. I must hold that these practices of self-fabrication, despite the substantial time and dedication invested—because I am not an engineer but an artist—highlight the craft and creativity of the Global South, ideas, questions, visions, concepts in communion with fabrication and computer programming, focused on processes and experimentation rather than purely technicist production, moving away from speculation or the concept of spectacle toward a political stance of art and technology understood as processes as work—a term I have coined for several years—where proposals generate multiple layers and problematize disciplines and research fields. In the case of DANCECODE, they propose disruptions primarily focused on the dance and computer science disciplines.)

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