DANCECODE

DANCECODE es un proyecto y eje de investigación, experimentación y creación a largo plazo, que explora las relaciones entre código informático y coreografía, entendida ésta, como despliegue del cuerpo en el espacio- tiempo. Este eje de investigación nace en 2014, cuando desenvolvía el proyecto PROTOBODY 1.0. en la residencia artística llevada a cabo en el Centro de Producción e Investigación HANGAR en Barcelona, residencia realizada gracias al financiamiento de FONDART, Ministerio de Cultura de Chile.

DANCECODE no trata del desenvolvimiento de un software en específico, sino que, como eje de investigación, tiene varias salidas, responde a preguntas y entrecruzamientos transdisciplinares entre la coreografía y la informática, en tanto puede tener diversos outputs. Algunos de estos han sido, la creación de pequeños programas usando la plataforma Processing.org en prácticas coreográficas humanx-ordenador [computador], producción textual y publicación de artículos en libros, desarrollo de categorías y conceptos propios, análisis de piezas coreográficas y creación de códigos de improvisación, como podrían a futuro ser otras.

DANCECODE es consecuencia de proyectos previos y en paralelo, tales como, Ejercicios Electrocoreográficos, Eukinetik-tech, Protobody, Formatos Híbridos entre otros. He de nombrar estos proyectos como muestra, dado que supusieron un salto y descubrimiento en el desarrollo de mi singular investigación entorno al cuerpoTecnología, con un arduo estudio técnico; una interacción entre hacer- pensar en base al error como medio de aprendizaje y desarrollo artístico que fueron poniendo en relación y estableciendo un diálogo horizontal entre materias y arquitecturas orgánicas, físicas y digitales. Estos procesos de creación y reflexión entrelazaron tanto cuestiones estéticas, técnicas, corporales y tecnológicas en Programación por Computadora, Electrónica, visualización -mapeamiento de datos, y Computación Física desde la creación manual y artesanal de dispositivos tecnológicos y programación con bajas tecnologías.

Del mismo modo DANCECODE nace luego de varios años de experimentación y creación de piezas coreográficas, piezas de danza para la cámara y electrocoreográficas, desde una análisis auto-crítico de los propias metodologías o enfoques de creación coreográfica, la colaboración con bailarinas de diferentes nacionalidades y culturas, y los sistemas de interacción con el público o el espectador/a, como una de las figuras que entrelaza mi trabajo a lo largo de los años en su dimensión más política.

-Entonces, otrox pueden copiar/pegar estas reflexiones, como ya he visto innumerables veces en títulos copiados o sugeridos de la misma forma como hago desde 2014 con éste proyecto DANCECODE y sus etapas : «performance como código», «danza y código», «danza como código abierto» y las frases «rimbombantes» que se quiera, el problema no es homologar intereses, el problema es que para hablar de esto, hay que tener experiencia en ambos terrenos, tanto comprender que es «coreografía o Perfomance (Arte de Acción) como tener la experiencia de escribir o estudiar las estruturas algoritmicas, así como, ser autocríticos con los propios procesos de creación y desarrollo, cosa que no puede darse de forma externa. Pero bien, sabemos que quienes están en los Festivales Europeos de renombre casi nunca son los que están picando piedra más abajo, además de no incluir la perspectiva interseccional, que como inmigrante, en los tiempos que corren, aún suele ser más difícil, pues la frase «yo no soy racista» es «políticamente correcta» y «de cara a la galería», pero no duden lo vemos y sentimos, desde las instituciones, la programación artísica e incluso por algunos colegas, negar esto es intentar «tapar el sol con un dedo».

Al ser una artista de los márgenes, en casi todos los sentidos, es fácil copiar/pegar y posicionarte con preguntas e ideas agenas, que siempre viene de un proceso previo y no por una moda. El copy/paste está muy bien en términos técnicos- La cultura de lo libre y el compartir- pero es un atropello cuando se trata del mundo de las ideas y la investigación, y refleja una profunda mediocridad…siendo muchas veces, los mismos que marginan, son los que cogen tus ideas para posicionarse en un territorio en el que sobresale el despiegue téncnico y tienes sed de sustentarlo con algún transfondo que tristementeno no se te ocurre a ti, sino a otrxs. Por esto, en las artes mediales lgadas a la performance, danza o escénicas y tecnología hay una crencia de profundidad, proque no hay investigación, sino pirotecnia tecnicista y amiguismo que no está aportanto más que al desarrollo técnco.

DANCECODE finalmente, es el reconocimiento, de que los procedimiento de hacer-pensar y viceversa, las materialidades que incorpora el campo del arte, la tecnología y el cuerpo en movimiento, pueden afectar los propios procesos de creación y reflexión, es decir, las materialidades tecnológicas al igual que las físicas, sean orgánicas y artificiales, no son meros medios que usamos las o los artistas, sino que, también afectan nuestros caminos o desvían nuestras trayectorias, que nunca son lineales, sino más bien inestables y organizadas como un rizoma.

» La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta.» Violeta Parra. (Chile, 1960)

DANCECODE

DANCECODE is a project and axis of research, experimentation, and long-term creation that explores the relationships between computer code and choreography, understood as the deployment of the body in space-time. This axis of research began in 2014, when I was developing the project PROTOBODY 1. during the artistic residency carried out at the Center for Production and Research HANGAR in Barcelona, a residency made possible thanks to funding from FONDART, Chile’s Ministry of Culture.

DANCECODE does not concern itself with the development of a specific software; rather, as a research axis, it has multiple outputs, responds to questions, and presents interdisciplinary interconnections between choreography and information technology, as it can yield diverse outputs. Some of these have included creating small programs using the Processing.org platform in human–computer choreographic practices, textual production and publication of articles in books, development of categories and own concepts, analysis of choreographic works, and the creation of improvisation codes that could, in the future, be other outputs.

DANCECODE is the consequence of previous and parallel projects, such as Ejercicios Electrocoreográficos, Eukinetik-tech, Protobody, and Formatos Híbridos, among others. I must name these projects as examples, given that they represented a leap and discovery in the development of my singular research around the body and technology, with a thorough technical study; an interaction between doing and thinking based on error as a means of learning and artistic development that established a horizontal dialogue between materials and organic, physical, and digital architectures. These processes of creation and reflection intertwined aesthetic, technical, bodily, and technological questions in Computer Programming, Electronics, data visualization and mapping, and Physical Computing, from manual and artisanal creation of technological devices and programming with low technologies.

So, others can copy and paste these reflections—as I’ve seen countless times with titles copied or suggested in the same way as the work I’ve been doing since 2014 with this DANCECODE project and its concepts: «performance as code,» «dance and code,» «dance as open source,» and whatever «high-sounding» phrases one might choose. The problem isn’t aligning interests; the problem is that discussing this requires experience in both fields. You need to understand choreography or performance arts (action art) while also having experience writing or studying algorithmic structures, and—crucially—you must be self-critical regarding your own creative and developmental processes, something that cannot happen from the outside. Of course, we know that the artist at renowned European institutions and festivals are rarely the ones doing the hard, fwhile there are other artists doing it on other layers further down. There is a failure to include an intersectional perspective—something even harder to achieve as an immigrant in these times. While the phrase «I am not racist» is «politically correct», make no mistake: we see and feel the reality—from institutions and artistic programming to some of our own colleagues. To deny this is to try to «block out the sun with a finger.»

As an artist operating from the margins—in almost every sense—it is easy for others to copy/paste, positioning themselves using questions and ideas that actually stem from a prior process rather than a passing trend. While «copy-paste» is fine in technical terms—aligned with free culture and sharing knowledge—but this is not an ethical practice when it comes to the realm of ideas and research that it reflects a profound mediocrity. Often, the very people who marginalize others are the ones who appropriate those ideas to position themselves in a landscape dominated by technical display—craving a conceptual underpinning that, sadly, they didn’t come up with themselves, but rather borrowed from others. That is why or likely, in the realm of media arts linked to performance, dance, or the performing arts and technology, there is an illusion of depth—because there is no actual research, but rather technocratic pyrotechnics and cronyism that contribute nothing beyond the technical development.

From this perspective, DANCECODE emerges after several years of experimentation and creation of choreographic works, camera-based dances, and electrocoreographies, through a self-critical analysis of the methodologies or approaches used in choreographic creation, in collaboration with dancers of different nationalities and cultures, and through systems of audience interaction, as one of the figures that links my work across the years in its most political dimension.

DANCECODE finally represents the recognition that the procedures of making-think and, conversely, the materialities incorporated by the fields of art, technology, and the moving body can influence the very processes of creation and reflection; that is, technological materialities as well as physical ones, whether organic or artificial, are not mere means used by artists but also shape our paths or divert our trajectories, which are never linear but rather unstable and organized like a rhizome.

«La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta.» — Violeta Parra. (Chile, 196)

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DANCECODE

DANCECODE. EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFÍCOS . La coreografía como Algoritmo I Choreography as Algorithm. 2014

DANCECODE. El computador como coreógrafo I The computer as choreographer I 2017

PUBLICACIÓN ARTÍCULO EN LIBRO (English). DANCECODE, the computer as choreographer. “Tanz del Dinger I Things that Dance”. Compilado por Johannes Birringer y Josephine Fenger. Transcript. Alemania. 2019.

Amandine Lambert. Santiago de Chile, 2017.

DANCECODE. Coreografía de Código Abierto I Open Source Choreography I 2020

De la misma forma, este proceso de creación y aprendizaje, emprendidos en la primera década del siglo XXI, fueron apoyados por ingenieros electrónicos e informáticos dedicados al mundo empresarial, que se interesaron por mi experimental propuesta cuando aún no existía ni el Wifi , ni las plataformas de programación te avisaban de un código roto, destaco en este proceso a los ingenieros chilenos Raúl Godoy, Eduardo Illescas o más tarde en Barcelona, al catalán Miguel de Heras, los cuales fueron generosos y de los cuales aprendí. También, gracias a los maestros del Máster de Arte Electrónico en UNTREF (Buenos Aires) especialmente mi profesor de programación, el físico argentino Laurence Bender , los talleres y workshops realizados los primeros años del 2000 en Chile por artistas mediales e ingenieros chilenos y latinoamericanos, las reuniones con colegas artistas mujeres para compartir conocimiento juntas, como con la artista Yto Aranda, y por supuesto la insipiente comunidad digital mundial de Software y Hardware Libre. Todos estos procesos de estudio y aprendizaje te conectan con la materialidad tecnológica y no únicamente con el mundo de las ideas.

Nota nerd: Siempre es mucho más fácil pagar a alguien que te desarrolle la técnica, pero el camino nunca sería el mismo, quedándote en la superficie o en una primera capa, cuestión que me produce una profunda pereza y sin sentido. He de sostener que. estas prácticas de fabricación propia, a pesar de la gran cantidad de tiempo y dedicación invertida-porque no soy ingeniera, sino artista- , pone en relieve la artesanía y la creatividad propia del sur del mundo, ideas, preguntas, visiones, conceptos en comunión con la fabricación y la programación por computadora, enfocada en los procesos y la experimentación, por sobre la producción puramente tecnicista alejándome de la especulación o mas bien, del concepto de espectáculo, hacia una posición política del arte y la tecnología entendida como los procesos como obra- un término que he acuñado desde ya algunos años- donde las propuestas generan varias capas y problematizan las disciplinas y los campos de investigación, que en el caso de DANCECODE, propone disrupciones principalmente enfocadas en la disciplina de la Danza y la Informática.

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Nerd note: Always it is much easier to pay someone to develop the technique, but the path would never be the same, remaining on the surface or at a superficial level, a notion that induces deep laziness and lack of meaning. I must hold that these practices of self-fabrication, despite the substantial time and dedication invested—because I am not an engineer but an artist—highlight the craft and creativity of the Global South, ideas, questions, visions, concepts in communion with fabrication and computer programming, focused on processes and experimentation rather than purely technicist production, moving away from speculation or the concept of spectacle toward a political stance of art and technology understood as processes as work—a term I have coined for several years—where proposals generate multiple layers and problematize disciplines and research fields. In the case of DANCECODE, they propose disruptions primarily focused on the dance and computer science disciplines.)

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