DANCECODE

DANCECODE es un proyecto y eje de investigación, experimentación y creación a largo plazo, que explora las relaciones entre código informático y coreografía, entendida ésta, como despliegue del cuerpo en el espacio- tiempo. Este eje de investigación nace en 2014, cuando desenvolvía el proyecto PROTOBODY 1.0. en la residencia artística llevada a cabo en el Centro de Producción e Investigación HANGAR en Barcelona, residencia realizada gracias al financiamiento de FONDART, Ministerio de Cultura de Chile.

DANCECODE no trata del desenvolvimiento de un software en específico, sino que, como eje de investigación, tiene varias salidas, responde a preguntas y entrecruzamientos transdisciplinares entre la coreografía y la informática, en tanto puede tener diversos outputs. Algunos de estos han sido, la creación de pequeños programas usando la plataforma Processing.org en prácticas coreográficas humanx-ordenador [computador], producción textual y publicación de artículos en libros, desarrollo de categorías y conceptos propios, análisis de piezas coreográficas y creación de códigos de improvisación, como podrían a futuro ser otras.

DANCECODE es consecuencia de proyectos previos y en paralelo, tales como, Ejercicios Electrocoreográficos, Eukinetik-tech, Protobody, Formatos Híbridos entre otros. He de nombrar estos proyectos como muestra, dado que supusieron un salto y descubrimiento en el desarrollo de mi singular investigación entorno al cuerpoTecnología, con un arduo estudio técnico; una interacción entre hacer- pensar en base al error como medio de aprendizaje y desarrollo artístico que fueron poniendo en relación y estableciendo un diálogo horizontal entre materias y arquitecturas orgánicas, físicas y digitales. Estos procesos de creación y reflexión entrelazaron tanto cuestiones estéticas, técnicas, corporales y tecnológicas en Programación por Computadora, Electrónica, visualización -mapeamiento de datos, y Computación Física desde la creación manual y artesanal de dispositivos tecnológicos y programación con bajas tecnologías.

De la misma forma, este proceso de creación y aprendizaje, emprendidos en la primera década del siglo XXI, fueron apoyados por ingenieros electrónicos e informáticos dedicados al mundo empresarial, que se interesaron por mi experimental propuesta cuando aún no existía ni el Wifi , ni las plataformas de programación te avisaban de un código roto, destaco en este proceso a los ingenieros chilenos Raúl Godoy, Eduardo Illescas o más tarde en Barcelona, al catalán Miguel de Heras, los cuales fueron generosos y de los cuales aprendí. También, gracias a los maestros del Máster de Arte Electrónico en UNTREF (Buenos Aires) especialmente mi profesor de programación, el físico argentino Laurence Bender , los talleres y workshops realizados los primeros años del 2000 en Chile por artistas mediales e ingenieros chilenos y latinoamericanos, las reuniones con colegas artistas mujeres para compartir conocimiento juntas, como con la artista Yto Aranda, y por supuesto la insipiente comunidad digital mundial de Software y Hardware Libre. Todos estos procesos de estudio y aprendizaje te conectan con la materialidad tecnológica y no únicamente con el mundo de las ideas.

Siempre es mucho más fácil pagar a alguien que te desarrolle la técnica, pero el camino nunca sería el mismo, quedándote en la superficie o en una primera capa, cuestión que me produce una profunda pereza y sin sentido. He de sostener que. estas prácticas de fabricación propia, a pesar de la gran cantidad de tiempo y dedicación invertida-porque no soy ingeniera, sino artista- , pone en relieve la artesanía y la creatividad propia del sur del mundo, ideas, preguntas, visiones, conceptos en comunión con la fabricación y la programación por computadora, enfocada en los procesos y la experimentación, por sobre la producción puramente tecnicista alejándome de la especulación o mas bien, del concepto de espectáculo, hacia una posición política del arte y la tecnología entendida como los procesos como obra– un término que he acuñado desde ya algunos años- donde las propuestas generan varias capas y problematizan las disciplinas y los campos de investigación, que en el caso de DANCECODE, propone disrupciones principalmente enfocadas en la disciplina de la Danza y la Informática.

Del mismo modo DANCECODE nace luego de varios años de experimentación y creación de piezas coreográficas, piezas de danza para la cámara y electrocoreográficas, desde una análisis auto-crítico de los propias metodologías o enfoques de creación coreográfica, la colaboración con bailarinas de diferentes nacionalidades y culturas, y los sistemas de interacción con el público o el espectador/a, como una de las figuras que entrelaza mi trabajo a lo largo de los años en su dimensión más política.

DANCECODE finalmente, es el reconocimiento, de que los procedimiento de hacer-pensar y viceversa, las materialidades que incorpora el campo del arte, la tecnología y el cuerpo en movimiento, pueden afectar los propios procesos de creación y reflexión, es decir, las materialidades tecnológicas al igual que las físicas, sean orgánicas y artificiales, no son meros medios que usamos las o los artistas, sino que, también afectan nuestros caminos o desvían nuestras trayectorias, que nunca son lineales, sino más bien inestables y organizadas como un rizoma.

» La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta.» Violeta Parra. (Chile, 1960)

DANCECODE

DANCECODE. EJERCICIOS ELECTROCOREOGRAFÍCOS . La coreografía como Algoritmo I Choreography as Algorithm. 2014

DANCECODE. El computador como coreógrafo I The computer as choreographer I 2017

PUBLICACIÓN ARTÍCULO EN LIBRO (English). DANCECODE, the computer as choreographer. “Tanz del Dinger I Things that Dance”. Compilado por Johannes Birringer y Josephine Fenger. Transcript. Alemania. 2019.

Amandine Lambert. Santiago de Chile, 2017.

DANCECODE. Coreografía de Código Abierto I Open Source Choreography I 2020

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